De los más grandes de ahora

Buenas noches chicos, no podía faltar la canción de hoy. Y es que lo que os traigo es algo que espero que a todos os guste mucho. Si bien es cierto que requiere quizá cierto entrenamiento auditivo, es música de la mayor calidad sobre el planeta. Tanto los componentes de la banda como los temas que crean son fantásticos, y no puedo dejar de dedicarles una entrada en este blog.

El grupo del que os hablo es Incubus. Creada por Brandon Boyd (voz), Mike Einziger (guitarra) y José Pasillas (batería), nos traen un estilo en el que se aprecia, sobre todo, la influencia del funk y el metal dando lugar a una forma de comprender la música bastante única. Se inspiran en grupos tan conocidos como Red hot chilli peppers o Rage against the machine (Influencia que se puede ver muy marcada en los discos "Fungus amongus" (1995) y "S.C.I.E.N.C.E". (1997)). 

Es necesario separar dos etapas, una primera que conforman los dos discos ya citados, y otra que podríamos calificar más comercial. Pero ojo, más comercial dentro del propio Incubus, nada que ver con otros grupos y aún así temas de gran calidad y que os recomiendo escuchar, como por ejemplo "Stellar", del "Make yourself" (1999),  "A kiss to send us off" del "Light grenades" (2006) o "Rogues" también de este último. Es necesario destacar que, por contra, esta última época que se extiende hasta la actualidad cuenta con letras más maduras y profundas.

Sin más rollo, os dejo con mi canción  de hoy, cerrad los ojos y disfrutadla "Deep inside".

I've got to get sane.

https://www.youtube.com/watch?v=kICLkq7jCCc

Canción: Deep inside
Álbum: S.C.I.E.N.C.E.
Artista: Incubus
Año: 1997

Hard rock del siglo XXI

Bueeenas noches a todos chicos, aquí estoy un día más trayendo música para vuestros oídos. Hoy volvemos a las últimas décadas que tengo que decir que, por suerte para nosotros, no están nada mal. Esta vez haciendo moderno un género clásico sin perder el toque hard rockero que buscamos.

El grupo que os traigo hoy para animaros la tarde no es otro que Jet. Esta banda australiana liderada por los hermanos Nic y Chris Cester, ha pegado fuerte desde su formación.  Su estilo claramente Hard rock con un paisaje sureño influenciado por bandas míticas como AC/DC u Oasis, es de los más cuidados y de calidad con los que me he topado en esta época actual. Al mismo tiempo se puede diferenciar perfectamente un estilo propio que ha sido aclamado por la crítica desde el lanzamiento de su primer álbum. Por desgracia, en marzo de 2012 anunciaban su disolución, privándonos de su música. Su discografía consta de 3 álbums: "Get born" (2003), que, en mi opinión es una obra maestra que hay que escuchar al completo, "Shine on" (2006), que no se queda atrás con respecto al anterior y "Shaka rock" (2009), peor que los anteriores pero no por ello de poca calidad.

Después de este pequeño resumen os dejo, como no, con mi canción de hoy, ¡Disfrutad!

Hey pretty girl sit next to me, coz I'm a ten foot diamond christmas tree

https://www.youtube.com/watch?v=ZjzeNZTWKck

Canción: Holiday
Álbum: Shine on
Artista: Jet
Año: 2006

Un clásico de clásicos

¡Hola a todos chicos! En primer lugar he de pedir perdón de nuevo por mi ausencia, pero desgraciadamente no he podido publicar ayer por motivos personales. De todas formas ha tenido sus ventajas, como por ejemplo, darme una idea para publicar la siguiente entrada.

La idea nació hablando con mi pareja durante la cena. Surgió el tema de la corrupción y del racismo en países como estados unidos poniendo ejemplos actuales, y no pude evitar recordar la letra de una canción que seguramente todo el mundo conoce y que plasma a la perfección esos temas.

La canción de la que estoy hablando es Hurricane, de Bob Dylan. Después de estos días trayendo temas de las dos últimas décadas era hora de volver a los clásicos, ¡Y qué mejor clásico! Bob Dylan, nacido como Robert Allen Zimmerman, es uno de los músicos más influyentes de lo que podríamos llamar música moderna. Poeta y cantautor, comenzó componiendo temas del género folk, granjeándose un gran éxito y buen respaldo de la crítica y la prensa. A lo largo de su carrera evolucionó a otros géneros como el country e incorporó en su música el rock y el blues. Sus letras, conocidas por tener una fuerte crítica social, fueron evolucionando, tomando distintas temáticas según la época por la que pasaba el artista. Llegaron a tocar temas religiosos después de su conversión al cristianismo, y su canción más popular y conocida y según la crítica del momento, la mejor canción de la historia, muestra una letra y estilo surrealista con elementos introspectivos. No hablamos de otro tema que de su archiconocido "Like a rolling stone".

Bob Dylan, ha sido además ganador de diversos premios músicales y sociales de muchísimo prestigio y su nombre consta en el Rock and roll hall of fame entre otros.

Sin más dilación, os dejo con mi canción de hoy, espero que la disfrutéis.

The wounded man looks up through his one dying eye, says, " what you bring in here for? He ain't the guy!

https://www.youtube.com/watch?v=ng3cWnB8MZE

Canción: Hurricane
Álbum: Desire
Artista: Bob Dylan
Año: 1976

Y volvemos a la carga

Perdonad por no subir nada ayer, no fue posible, pero mejor tarde nunca ¿No creéis? ¿Y qué mejor para continuar que seguir con un poco de Stoner, que tan de moda está ultimamente?. Como curiosidad os añado que "Stoner" en inglés significa fumador de marihuana.

Este género nace a principios de los 90 de la mano de la banda californiana "Kyuss". Recibe fuertes influencias del blues, el hard rock, el rock psicodélico y el doom metal, de algunos grupos como Black sabbath, Frank Zappa y Jimi Hendrix.

Ya os había traído algo de música que se puede calificar como Stoner, aunque algo más tradicional como es el grupo "Royal Blood", pero hoy vengo con una banda más transgresora y asentada en este género, Queens of stone age.

Esta formación, liderada por el cantante y guitarrista Josh Homme, heredera directa de Kyuss, tiene un estilo treméndamente cañero, innovador y psicodélico, que el propio Homme bautizó en sus comienzos como "Robot rock". Tuve el placer de verlos en directo en el FIB 2013 y es una experiencia que difícilmente se podrá repetir. Tal y como se esperaba teniendo en cuenta que son músicos muy experimentados y  que han pertenecido a muchas otras bandas de éxito.

Sin más dilación, os dejo con mi canción de hoy. Infinity.

You wanna know how I do it? I do it all right

https://www.youtube.com/watch?v=MEJhtgKbh3o

Canción: Infinity

Álbum: Lullabies to paralyze (B-sides)

Artista: Queens of stone age

Año: 2005

Un poco de nuestra tierra

Aquí estoy de nuevo, aunque hoy voy algo pasado, es lo que tienen los estudios. Mañana (hoy , vaya) tengo el último examen de la carrera, deseadme suerte jajaja. He pensado en que podría traeros una vez a la semana algún grupo español, que los hay de gran calidad y a menudo los tenemos olvidados, así que como es el séptimo día que subo tema, hoy toca.

Y el primer grupo español que he decidido mostraros se llama Bocanada. Esta formación, cuyos miembros actualmente son Martín Romero, Abel Martín, J.A. Peñaranda, Juanito Lorente y José Antonio Rupérez, es una de las mejores dentro del género "Rock urbano" que se desarrolla en nuestro país. Una música con letras de poesía con palabras de andar por casa y una instrumentación muy cañera que nos hace vibrar.

La banda, que es actual y está en activo, ha sacado hasta el momento tres albums, "Caballos de rienda larga" (2009),  "Agua y barro" (2011) y "El sino de la herida" (2013) todos, en mi opinión, de una gran calidad musical y que merece la pena escuchar. Personalmente los he visto en directo, y pocos grupos de los que mueven masas consiguen un concierto con tanta calidad y potencia, lo que es otro punto a favor para ellos. Aquí os dejo mi canción de hoy.

Con el tiempo muerto y nadie nos espera, mírame a los ojos y dime que sí, y cierra la puerta

https://www.youtube.com/watch?v=wPRINHGOhm0

Canción: Mala hierba
Álbum: Caballos de rienda larga
Artista: Bocanada
Año: 2009

De sangre real

¡Hola a todos un día más! Aquí estoy, aunque un poco tarde, trayendo la canción de hoy. De nuevo se trata de una banda moderna (es importante ampliar el repertorio) que me ha sorprendido muy gratamente. De hecho, me sorprendió escucharlos hace unos cuantos días en la radio. Podría decir sin lugar a dudas que es una de las mejores bandas de la última época, de ahí lo de sangre real.

Con claras influencias del grunge y el rock clásico, la formación compuesta por Mike Kerr (bajo) y Ben Thatcher (batería) ha levanto un increible movimmiento a su alrededor debido a su espectacular primer y único disco hasta el momento, que lleva el mismo nombre que la banda "Royal Blood" (2014). Sí, he escrito 2014. Concretamente el 25 de agosto se lanzaba este gran álbum que ha nadie ha dejado indeferente. Una música clásica y al mismo tiempo novedosa y llena de energía que nos llega con aires de juventud y calidad ¡Espero grandes cosas de ellos!

Debo añadir que, si no me equivoco, a mediados de este año tienen un par de fechas confirmadas en nuestro país. Si podéis acercaros no lo dudéis.

Queda todo dicho, sin más dilación, disfrutad de mi canción de hoy,

Every time I drink and try to stop my thinking
bout the things I've said and done
stop the world from turning faster
then I'm learning not to just hide and run

https://www.youtube.com/watch?v=LgCViGMIoOo

Canción: Blood hands
Álbum: Royal blood
Artista: Royal blood
Año: 2014

Tarde acompañado de mi mismo

Bueno, pues como toca os traigo la canción de hoy. Y no va a ser de otro artista que del que ha acompañado esta lánguida tarde de estudio. También va con intención, para que no digáis que sólo escucho a los clásicos. Habrá de todo, paciencia.

Por suerte, hay una gran cantidad de buena música actual, sobre todo en el género del rock alternativo, y entre ellos podemos encontrarnos a Placebo. Formada por tres componentes ( Brian Molko, guitarra y voz; Stefan Olsdal, bajo; y el recientemente sustituido por Steve Forrest, Steve Hewitt), han venido mostrándonos su personalidad con su poderoso estilo desde la década de los 90. 

Ya con 7 álbums a sus espaldas, fama y experiencia no han dejado de satisfacernos con sus grandes obras de arte y se han hecho un hueco entre los grandes. Sin embargo, es necesario destacar que han seguido la corriente de hacer música más comercial en sus últimos tiempos. No por ello mala, pero si diferente (y para mi gusto peor).

 Sus discos estrella, en mi opinión son los 5 primeros, aunque en el último de ellos se puede apreciar ciertamente esta tendencia, siendo aún así una gran obra. Estos discos son "Placebo" (1996), "Without you I'm nothing" (1998), "Black market music" (2000), "Sleeping with ghosts" (2003) y "Meds" (2006). Toda persona interesada por la música en su totalidad, toda persona interesada por el alternative rock, y en general, toda persona, debería escucharlos al menos una vez, antes de morir. Aquí os dejo con una de sus obras. Mi canción de hoy: Special K,

https://www.youtube.com/watch?v=HqXUG_9qThk&index=3&list=PL50C5C1792366E8A1

I'll describe the way I feel, you're my new Achilles heel.

Canción: Special K
Álbum: Black market music
Artista: Placebo
Año: 2000

Un largo tema para una larga tarde

Buenas noches chicos, aquí estoy de nuevo. Hoy no me explayaré mucho. El grupo que introduzco a continuación es otro de los grandes de la historia de la música. Esta vez, y como ocurrirá muchas veces en el futuro, no hablo de ellos por nada en especial, si no porque es el grupo que más me ha apetecido escuchar hoy para amenizar mi tarde de estudio. Siempre y cuando dejando aparte que, unos años atrás, paseé unos cuantos días (más bien muchos) escuchando cuatro de sus discos una y otra vez sin parar.

La banda que os traigo hoy se llama Pink Floyd, seguro que muchos de vosotros ya la conoceréis. Pioneros en la psicodelia y alejados del resto de grupos de la época, han sabido dejar una huella en la historia con su música. A pesar de su clara intención progresiva y experimental, se puede apreciar claramente la influencia del blues en su música. 

La crítica diverge mucho a la hora de tratar a este grupo y es obligatorio remarcar dos etapas de la vida de Pink Floyd, una primera con Syd Barret, compositor, vocalista, guitarrista y líder del grupo que comienza con el disco "The piper at the gates of dawn" (1967) (Uno de los mejores discos de la banda en mi opinión) y finaliza con "Atom heart mother" (1970). Sin embargo, Syd Barret ya la había abandonado en 1968 debido a problemas con las drogas, tomando su testigo David Gilmour y Roger Waters. 

Para muchos críticos, su siguente disco "Meedle" marca el cambio a una época "más comercial" (aunque en mi opinión he de decir que nada más lejos de la realidad) seguidos de sus grandes éxitos, "The Dark side of the Moon", "Wish you were here" y "The Wall", pero si que se nota más la influencia de otros estilos como el jazz fusion y el rock psicodélico. Tienen varias obras posteriores incluida su última obra de 2014 (Ya con Roger Waters fuera de la formación desde hace décadas). Dejándonos de cháchara, os dejo con mi tema de hoy, espero que lo disfrutéis, a mi me encanta.

Come on you raver, you seer of visions, come on you painter, you piper, you prisoner, and shine!

https://www.youtube.com/watch?v=1N8BYNMMjqU

Canción: Shine on your crazy diamond (parte 1)
Álbum: Wish you were here
Artista: Pink Floyd
Año: 1975

Aquellos viejos cassettes...

¡Hola a todos! Aquí estoy de nuevo para daros algo que escuchar en esta laaaaarga tarde de domingo. Esta vez, se me ha ocurrido como tema introductorio las cintas. ¿Quién no recuerda aquellas tediosas cintas? Ahora ya caídas en el desuso, con aquella triste calidad de sonido y aquella facilidad con la que se estropeaban. La verdad es que probablemente esté siendo un poco subjetivo, pues soy un gran amante de los discos de vinilo, pero, en mi opinión, la única ventaja que tenían frente a ellos era que eran portátiles (que siendo sincero, tampoco era poca). 

Y os preguntaréis, ¿Y por qué este tema introductorio hoy? Pues muy sencillo, porque hoy os traigo al artista que pedí por primera vez. Sí, la primera vez en mi vida que quise comprar algo de música fue una cinta, hace ya muchos años, antes incluso que la obtención del nuevo tocadiscos del que os hablaba ayer. Aún a día de hoy no me explico en que momento quise obtener aquel cassette, pero, como es lógico, no me arrepiento en lo más mínimo.

Dejándome ya de rodeos, os desvelo que la cinta era el Tubular bells III, de Mike Oldfield. Entrando un poco en materia, Mike Oldfield es, para mi, uno de los mejores guitarristas de toda la historia. Su altísimo nivel de técnica, su cerebro prodigioso que le permitía crear música extremadamente compleja, su extraña manera de tocar la guitarra eléctrica con los dedos, su exigencia con los músicos contratados... 

En resumen, un individuo perfeccionista por naturaleza que creaba canciones de carácter psicodélico, experimental, progresivo e intimista, en ocasiones con orquestación, y que para bien o para mal, a nadie dejan indiferente. El tema que os traigo no es de su álbum más complejo, si no de su época más reciente (aunque relativamente, ya que sigue en activo), pero que no he podido olvidar y que se merece aquí su lugar por pertenecer a aquella cinta que comenzó a conformar mi posición con respecto a la música. Os invito así mismo a investigar su discografía, que si os gusta este estilo de música no tiene desperdicio. Sin más dilación, os dejo con este Man in the rain, mi canción de hoy. Espero que os guste.

You're no loser, there's still time to ride that train

https://www.youtube.com/watch?v=dMN5lfvKveI

Canción: Man in the rain
Artista: Mike Oldfield

Álbum: Tubular bells III

Año: 1998

El origen

Hola chicos, bienvenidos a un nuevo día al que ponerle banda sonora. Hoy tampoco me toca pensar demasiado, ya que no tengo más que hacer que traeros la entrada con la que tenía pensado abrir el blog. Espero que lo comprendáis, los Black crowes se merecían ese lugar.

¿Y qué mejor manera de abrirlo que con la razón por la que comencé a enamorarme de la música? Habría que remontarse a mis tiernos e inocentes doce años, cuando mi padre decidió comprar un nuevo tocadiscos para poder escuchar los innumerables discos de vinilo que se apilaban en la estantería. En ese momento se podría decir (en tono ciertamente algo dramático) que cambió mi vida.

 Dos meses después había escuchado casi los 60-70 vinilos que allí se encontraban y me enamoré sobre todo de un grupo: AC/DC. Ellos provocaron que mis gustos se expandieran de forma incontrolable. Que nada pudiese detener mi avidez por escuchar cosas nuevas y disfrutar y desentrañar cada vez más las viejas. El desarrollo fue muy lógico, al poco tiempo mis palabras fueron: Papá, mamá, quiero una guitarra.

 A día de hoy, AC/DC ya no se encuentra entre las cosas que escuchó más a menudo, pero de vez en cuando siempre encuentro algún hueco para ellos, y ocupan un lugar muy especial dentro de mí como el grupo que me marcó. Ya os contaré como me va en el Vicente Calderón :D

Volviendo a lo importante, AC/DC fue y sigue siendo un grupo muy significativo debido a la forma que tuvo de transformar el blues y el rock tradicional en su hard rock clásico que bebe de forma muy clara y directa de estos géneros e incluso del country. Siempre fieles a su estilo, no han dejado de tener sus fans incondicionales que, a pesar de la simpleza de su música, no pueden encontrar su optimismo y energía en ninguna otra banda. 

¿Y quién podría olvidar esos solos de guitarra de Angus Young?  ¿O esa voz desgarradora de Bon Scott (que en paz descanse) y más tarde de Brian johnshon? He de decir que la época que más disfruto de AC/DC es la de Bon Scott, pero, paradójicamente, mi disco favorito es el Back in black. Fuertemente marcado por la muerte del cantante el mismo año de su lanzamiento, nos deleita con la que para mi es la obra maestra de este grupo. Disfrutad de mi canción de hoy.

Let me put my love into you, babe, let me cut your cake with my knife.

https://www.youtube.com/watch?v=WhF6dpY5E3A

Canción: Let me put my love into you
Artista: AC/DC
Álbum: Back in black
Año: 1980

Bienvenida para algunos, pero despedida para otros.

En primer lugar, y como es mi primera entrada me presento: Me llamo Jorge, soy un chaval que, desde que hace un puñado de años descubrió la magia de la música, no ha podido dejar de escucharla ni un sólo día y casi a todas horas.

Soy un guitarrista a tiempo completo y cantante a tiempo parcial que poco a poco trata de hacerse un huequito en este mundo tan inaccesible. Pero vayamos al grano, ya que mi objetivo no es opinar sobre la vida en general, política, etc etc como otros blogs, si no compartir con todos vosotros la música que yo escucho y disfruto cada día. Seguro que muchos sois como yo y ya sentís amor por ella, pero os cansáis de las canciones que lleváis tanto tiempo escuchando y necesitáis nuevas sensaciones así como que desenpolven algunas muy antiguas que ya casi ni recordabais. Sin embargo muchos otros estaréis aún tanteando este gigantesco universo en busca de cosas que os llenen o simplemente os gusten. Pues bien, este lugar está dedicado a todos vosotros.

La dinámica se basará en la subida (espero que diaria) de una canción  de algún grupo para que la escuchéis, acompañada de alguna información sobre el mismo, de esta forma ¡Podréis encontrar novedades diariamente e ir conformando vuestra propia biblioteca musical a partir de vuestros gustos!

Por desgracia, la primera entrada de este blog no trae nada más que una mala noticia. No he podido inspirarme en nada para traeros el tema de hoy ya que el respeto me ha obligado a introducir a una gran banda que seguramente casi todos conoceréis: The Black Crowes. Una banda de hard rock con multitud de toques sureños que fueron evolucionando con cada disco hacia una corriente mas progresiva e intimista y que ha marcado más de una generación.

Hoy conocíamos la noticia. Después de 24 años acompañados con su música (desde 1990 con el Shake your money maker) la banda de los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson se separa. Aquí tenéis mi pequeño homenaje, mi canción de hoy. 

Can you sting me right to my rotten bones?

https://www.youtube.com/watch?v=dHUpX_1_m_M

Canción: Sting me

Artista: The black crowes

Álbum: The Southern Harmony and Musical Companion

Año: 1992