Hoy toca grunge.

¡Buenas tardes a todos! Ya hacía casi veinte días que no publicaba. De todas formas no os preocupéis, si es que alguien se había preocupado (ja ja), he estado muy liado pero no tengo intención de abandonar este proyecto. Hoy os traeré la música que me estaba amenizando mientras estudiaba inglés.

Como ya adelantaba en el título, hoy os traigo un grupo de grunge , The Melvins. El grunge es un género musical que bebe directamente del hard rock, del metal y del punk, y que nació en Seattle en los años 90. Los grupos más importantes de esta escena fueron Nirvana, Alice in chains, Pearl jam y Soundgarden, dando lugar un movimiento cultural rebelde y que generó muchísimo impacto en la década.

 The Melvins, banda liderada por Buzz Osborne, siempre han quedado velados por las demás bandas debido a su aproximación al sludge metal y lo poco comerciales y experimentales que siempre fueron sus canciones, siempre llenas de energía y un peculiar sentido del humor. Aún así, han sido uno de los grupos impulsores de este movimiento, siendo amigos e inspiración de iconos como Kurt Cobain. Sin embargo, actualmente ya cuentan con un buen número de fans a los que satisfacer.

Su discografía es extensa, pero yo no me extenderé mucho y me limitaré a dejaros con mi canción de hoy. Disfrutad de Revolve.

Maybe I blocked you from your intellectual scene, in a way insane, in a way it's gotta be.

https://www.youtube.com/watch?v=Py2fG-NgfkA

Canción: Revolve
Álbum: Stoner Witch
Artista: The Melvins
Año: 1994

La perfección imperfecta

Buenas tardes a todos mi reducida cuadrilla de lectores, o escuchadores, o tampoco sé muy bien como denominaros. Supongo que cuando entráis en este blog es para escuchar más que para leer, pero tambien espero que leáis algo de lo que escribo. Si no, ¿Qué sentido tendría? Partiendo de esta base entonces tendríais que ser algo así como lectoescuchadores o Escuchalectores o Cuchatores o qué más da, para lo que seguro que no entráis es para leer divagaciones de este calibre.

Pero bueno, la verdad es que lo que os traigo hoy bien podría tomarse como una divagación musical en ciertos aspectos. La banda que pretendo que escuchéis hoy es Muse. Esta banda nacida en la década de los 90 y cuyo compositor y cantante es Matt Bellamy, cabeza del grupo, trata de sumergirnos con cada uno de sus temas en diferentes mundos tan elaborados que podríamos llegar incluso a verlos si nos esforzásemos. Su estilo musical combina el rock psicodélico, el rock alternativo, el rock espacial, el indie, la música clásica y más utilizando instrumentos poco ortodoxos y sintetizadores dando lugar a temas con un gusto y una elaboración sublime pero que no por eso pierden potencia y dejan de ser agradables de escuchar.

En el caso de este grupo, toda su discografía es muy aprovechable y me veo motivado, así que voy a citarla al completo: Showbizz (1999), Origin of symmetry (2001) (para mi el mejor), Hullabaloo (2002), Absolution (2003), Black holes and revelations (2006), The Resistance (2009), The Second law (2012). Ahora mismo se encuentran trabajando en su próximo álbum, Drones, del que se espera su salida próximamente. Absolutamente todos sus discos son de muy buena calidad y merece la pena escucharlos, aunque si tuviera que decirte que escucharas uno antes de morir, me decidiría sin dudar por Origin of Symmetry.

La banda además ha sido premiada con una gran cantidad de galardones prestigiosos como los MTV o los NME además de cinco nominaciones a los grammys, obteniendo uno en el 2011 al mejor álbum de rock por "The Resistance"

Sin más dilación, os dejo con mi canción de hoy, disfrutadla.

Give me all the peace and joy in your mind

https://www.youtube.com/watch?v=eMqsWc8muj8

Canción: Bliss

Álbum: Origin of Symmetry

Artista: Muse

Año: 2001

Un derrame de sangre en la cabeza

Buenas noches chicos. Después de unos días de parón disfrutando de los carnavales de mi ciudad, volvemos a la carga. Hoy traigo una entrada dedicada a una persona muy especial, y probablemente mi única seguidora habitual, o al menos la única que comenta. Pero también quiero decir otra cosa, vale más cualquiera de sus comentarios que millones de los que el resto pueda poner, sin ánimo de ofender a nadie.

Esta vez os traigo algo de indie. Diréis, joder, ¿En serio? Pues sí. Me gusta bastante el indie en realidad, aunque aún no haya subido ninguna entrada comentado ningún grupo del estilo. Así que hoy vamos a darle un poco de caña. No se podía empezar con otra cosa que no fuera con los míticos, así que hoy vamos con Coldplay. Podréis decir lo que queráis, pero  en mi humilde opinión, hay muy pocos grupos en la historia  que hayan sido capaces de componer canciones con unas letras tan bonitas, tan alegres o tan tristes y que transmitiesen tantísimo. Es algo muy difícil de hacer en una sola canción, mientras que este grupo consigue hacerlo en todas. Tienen un estilo indie tradicional marcado por los pianos y las guitarras acústicas, especialistas en baladas y muy enfocados las letras, parte principal de sus temas. Así que si sólo te interesa el guitarreo, desde luego que este no es tu grupo.

Coldplay, formado por Chris Martin (voz, teclado y guitarra), Jon Buckland (Guitarra principal), Guy Berryman (Bajo) y Will Champman (Batería y coros) ha publicado desde su formación en 1996 seis álbumes, todos con una excelente recepción tanto por parte de la crítica como del público. Habiendo recibido una gran cantidad premios como el de "álbum del año" por parte de la NME y varias nominaciones a los grammy, se sitúan como una de las bandas más influyentes de la actualidad. Influidos por grupos como Radiohead, Oasis y U2, continúan cautivándonos con sus maravillosas letras y sus melodías llevaderas y agradables y dándole un poco de sentido con música y palabras a esto que llamamos vida.

Para todos vosotros, os dejo con mi canción de hoy. Para ti, es tu canción, y también es la mía. Al menos en la interpretación que yo le doy, que puede tener varias, y espero que la disfrutes tanto como yo lo hago, aunque no sea tu estilo de música preferido. Y si para ti no tiene sentido, yo me encargaré de dárselo (L).

Oh I'm gonna buy this place and start a fire, stand here until I fill all your heart's desires

https://www.youtube.com/watch?v=vv7EtBmZ-ko

Canción: A rush of blood to the head
Álbum: A rush of blood to the head
Artista: Coldplay
Año: 2002

Mis típicos gustos extraños

Buenas noches a todos mis escasos pero escogidos seguidores. Aquí estamos un día más con nueva música para vuestros oídos. Siento por no subir una entrada diaria como al principio pero últimamente estoy muy liado, sin ánimo de excusarme, la pura verdad.

Como bien sabéis, nunca me canso de escuchar mi música pero también eperimentar con cosas nuevas que me voy encontrando. El otro día investigando a Jack White, como ya sabréis el cantante, guitarrista y bajista de White Stripes entre otros, me dio por escuchar un grupo del cual ya conocía su existencia y una de sus canciones pero nunca había tenido tiempo de ponerme a escucharlos más a fondo. Me encontré con una auténtica maravilla. Tampoco esperéis príncipes azules, es rock alternativo típico sólo degustable para oídos entrenados o amantes de este género, como es mi caso (como ya os habréis dado cuenta).

Centrándonos en el tema (que siempre me enrollo), el grupo que me ha amenizado durante el día de hoy es The dead weather. Podría decir que sus dos discos hasta el momento, "Horehound" (2009) y "Sea of cowards" (2010), son auténticas y geniales maravillas que no pueden pasar desapercibidas para nadie al que le guste este género. Incluso a muchos que a día de hoy no os gusta, es muy probable que acabe haciéndolo. Pero la verdad es que no podíamos esperar otro resultado de la unión de Jack White (The raconteurs, The white stripes, Jack White), Dean Fertita (Queens of stone age), Jack Lawrence (The raconteurs, The greenhornes, The blanche) y Alison Mosshart (The kills). El género del que os estoy hablando es un clarísimo rock alternativo pero con una tendencia clara a desviarse hacia el sonido más sucio y tradicional del garage rock que a mi personalmente me ha cautivado. Tampoco voy a extenderme mucho más, que una canción vale más que mil palabras. Os dejo con mi canción de hoy, ¡Disfrutadla!

You know I treat you like a joke, but you can't tell when I'm joking

https://www.youtube.com/watch?v=RYDhw8_lAn0

Canción: I cut like a buffalo
Álbum: Horehound
Artista: The dead weather
Año: 2009

Volvemos con producto nacional

¡Buenas noches! Aquí estamos de nuevo después de unos cuantos días de inactividad, para traeros algo más de música española, para conmemorar que hoy es la entrada número 14, ¡Espero que podáis disfrutarla!

El sonido que traigo para amenizaros esta noche de domingo, no es otro que el de Marea, casualmente, liderada por Kutxi Romero, hermano del cantante de Bocanada, la banda que os traía hace unos cuantos días.

Esta banda creada en 1997, al igual que la de su hermano aunque muy anterior a este, nos atrae con letras que podríamos catalogar como poesía de la calle que transmite los sentimientos que quiere mostrarnos a la perfección. Estas vienen acompañadas de un potente y enérgico componente instrumental con influencias del rock y del punk para crear este género característico que se cataloga como rock urbano. Después de muchas dificultades con diferentes compañías discográficas, decidieron crear su propio estudio desde 2007, y han seguido trabajando allí siendo su último disco hasta el momento "En mi hambre mando yo" (2011)

Dicho esto, os dejo con mi canción de hoy, ¡Disfrutadla!

Esta noche me las piro a enseñarle los dientes al mundo contigo

https://www.youtube.com/watch?v=KNlMz-wTdLg

Canción: Marea
Álbum: La patera
Artista: Marea
Año: 1999

Una ración de blues actual

Buenas noches mi pequeño y selecto público. Hoy nos vamos con un poco del escaso blues que nos llega hoy en día, por suerte de bastante calidad. Es un poco atrevido, por decirlo de alguna manera, llamarlo blues ya que es muy próximo al hard rock, pero se deja entreveer demasiado bien el blues como para calificarlo así. Si no estáis del todo de acuerdo ni para mi ni para vosotros, dejémoslo en blues rock ¿De acuerdo?

Hoy os vengo a hablar de un guitarrista canadiense llamado Philip Sayce. Este prodigio ya tocaba por un buen número de bares de Toronto ya famososos por haber acogido a artistas de la talla de Stevie Ray Vaughan a sus dieciséis años y contaba con una buena cuadrilla de fans hasta que decidió seguir probando suerte con la música mudándose a Los Ángeles. Después de dieciocho meses de gira con Uncle Kracker, conoció a John Shanks, que fue el nexo de unión con Melissa Etheridge. Conocerla y salir de gira con ella fue el lanzamiento que Philip necesitaba para hacer despegar su carrera, trayéndonos en 2009 su primer disco, "Peace machine", al que ya le siguen otros cinco.

Este guitarrista de blues/rock se caracteriza por proporcionarnos una música llena de energía y pasión sin perder en ningún momento el toque clásico que le brindan sus influencias entre las que podríamos citar a B. B. King o Buddy Guy.

Sin extenderme mucho más, aquí os dejo con mi canción de hoy, espero que la disfrutéis.

Morning star won't you carry me home?

https://www.youtube.com/watch?v=jn431qmBuPI

Canción: Morning star
Álbum: Peace machine
Artista: Philip Sayce
Año: 2009

El funk metal

Buenas noches a todo el mundo. Aquí estoy de nuevo tras tres días de duro trabajo musical y académico trayéndoos una nueva entrada para que podáis disfrutar de un poco de música hoy también.

Hoy nos vamos, como podéis leer en el título, con el funk metal. Este estilo, fue practicamente creado, junto con el rap metal, por el grupo que os traigo hoy, Rage against the Machine. Este grupo, formado por Tom Morello (guitarra), Zack De la Rocha (voz), Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (batería) supuso una revolución en el mundo musical, ya no solo por la creación de nuevos estilos musicales, si no por sus letras,bastante distantes de estar vacías. Esta fusión nació de las influencias de los diferentes artistas que conformaron la banda. Brad Wilk era un batería que otorgaba ritmos de funk siempre muy marcados a sus canciones, Tim Commerford provenía de un grupo de Jazz, Tom Morello es un guitarrista muy experimental que adora el uso de efectos y Zack de la Rocha provenía de grupos de punk metal y harcore para después enamorarse de las rimas de rap, además de estar fuertemente implicado en la lucha social de izquierdas. 

Toda esta amalgama dio lugar a esta banda que dejó a todo el mundo con la boca abierta desde su formación en 1990 hasta su disolución diez años después e influenció a grupos tan grandes como el de la entrada anterior, Incubus, o Linkin park.

Esta banda a mi siempre me ha gustado mucho, la verdad, y no podía tardar mucho más en traérosla, así que espero que disfrutéis este chute de energía con una fuertísima crítica social en todas sus letras, acordes con los ideales de sus miembros, que llevaron la lucha social y la polémica no solo a sus discos.

Disfrutad con la canción de hoy YEAH!

Never conquered but here

https://www.youtube.com/watch?v=rR4Nqhtz5xk

Canción: Maria
Álbum: The battle of Los Angeles
Artista: Rage Against the machine
Año: 1999

De los más grandes de ahora

Buenas noches chicos, no podía faltar la canción de hoy. Y es que lo que os traigo es algo que espero que a todos os guste mucho. Si bien es cierto que requiere quizá cierto entrenamiento auditivo, es música de la mayor calidad sobre el planeta. Tanto los componentes de la banda como los temas que crean son fantásticos, y no puedo dejar de dedicarles una entrada en este blog.

El grupo del que os hablo es Incubus. Creada por Brandon Boyd (voz), Mike Einziger (guitarra) y José Pasillas (batería), nos traen un estilo en el que se aprecia, sobre todo, la influencia del funk y el metal dando lugar a una forma de comprender la música bastante única. Se inspiran en grupos tan conocidos como Red hot chilli peppers o Rage against the machine (Influencia que se puede ver muy marcada en los discos "Fungus amongus" (1995) y "S.C.I.E.N.C.E". (1997)). 

Es necesario separar dos etapas, una primera que conforman los dos discos ya citados, y otra que podríamos calificar más comercial. Pero ojo, más comercial dentro del propio Incubus, nada que ver con otros grupos y aún así temas de gran calidad y que os recomiendo escuchar, como por ejemplo "Stellar", del "Make yourself" (1999),  "A kiss to send us off" del "Light grenades" (2006) o "Rogues" también de este último. Es necesario destacar que, por contra, esta última época que se extiende hasta la actualidad cuenta con letras más maduras y profundas.

Sin más rollo, os dejo con mi canción  de hoy, cerrad los ojos y disfrutadla "Deep inside".

I've got to get sane.

https://www.youtube.com/watch?v=kICLkq7jCCc

Canción: Deep inside
Álbum: S.C.I.E.N.C.E.
Artista: Incubus
Año: 1997

Hard rock del siglo XXI

Bueeenas noches a todos chicos, aquí estoy un día más trayendo música para vuestros oídos. Hoy volvemos a las últimas décadas que tengo que decir que, por suerte para nosotros, no están nada mal. Esta vez haciendo moderno un género clásico sin perder el toque hard rockero que buscamos.

El grupo que os traigo hoy para animaros la tarde no es otro que Jet. Esta banda australiana liderada por los hermanos Nic y Chris Cester, ha pegado fuerte desde su formación.  Su estilo claramente Hard rock con un paisaje sureño influenciado por bandas míticas como AC/DC u Oasis, es de los más cuidados y de calidad con los que me he topado en esta época actual. Al mismo tiempo se puede diferenciar perfectamente un estilo propio que ha sido aclamado por la crítica desde el lanzamiento de su primer álbum. Por desgracia, en marzo de 2012 anunciaban su disolución, privándonos de su música. Su discografía consta de 3 álbums: "Get born" (2003), que, en mi opinión es una obra maestra que hay que escuchar al completo, "Shine on" (2006), que no se queda atrás con respecto al anterior y "Shaka rock" (2009), peor que los anteriores pero no por ello de poca calidad.

Después de este pequeño resumen os dejo, como no, con mi canción de hoy, ¡Disfrutad!

Hey pretty girl sit next to me, coz I'm a ten foot diamond christmas tree

https://www.youtube.com/watch?v=ZjzeNZTWKck

Canción: Holiday
Álbum: Shine on
Artista: Jet
Año: 2006

Un clásico de clásicos

¡Hola a todos chicos! En primer lugar he de pedir perdón de nuevo por mi ausencia, pero desgraciadamente no he podido publicar ayer por motivos personales. De todas formas ha tenido sus ventajas, como por ejemplo, darme una idea para publicar la siguiente entrada.

La idea nació hablando con mi pareja durante la cena. Surgió el tema de la corrupción y del racismo en países como estados unidos poniendo ejemplos actuales, y no pude evitar recordar la letra de una canción que seguramente todo el mundo conoce y que plasma a la perfección esos temas.

La canción de la que estoy hablando es Hurricane, de Bob Dylan. Después de estos días trayendo temas de las dos últimas décadas era hora de volver a los clásicos, ¡Y qué mejor clásico! Bob Dylan, nacido como Robert Allen Zimmerman, es uno de los músicos más influyentes de lo que podríamos llamar música moderna. Poeta y cantautor, comenzó componiendo temas del género folk, granjeándose un gran éxito y buen respaldo de la crítica y la prensa. A lo largo de su carrera evolucionó a otros géneros como el country e incorporó en su música el rock y el blues. Sus letras, conocidas por tener una fuerte crítica social, fueron evolucionando, tomando distintas temáticas según la época por la que pasaba el artista. Llegaron a tocar temas religiosos después de su conversión al cristianismo, y su canción más popular y conocida y según la crítica del momento, la mejor canción de la historia, muestra una letra y estilo surrealista con elementos introspectivos. No hablamos de otro tema que de su archiconocido "Like a rolling stone".

Bob Dylan, ha sido además ganador de diversos premios músicales y sociales de muchísimo prestigio y su nombre consta en el Rock and roll hall of fame entre otros.

Sin más dilación, os dejo con mi canción de hoy, espero que la disfrutéis.

The wounded man looks up through his one dying eye, says, " what you bring in here for? He ain't the guy!

https://www.youtube.com/watch?v=ng3cWnB8MZE

Canción: Hurricane
Álbum: Desire
Artista: Bob Dylan
Año: 1976

Y volvemos a la carga

Perdonad por no subir nada ayer, no fue posible, pero mejor tarde nunca ¿No creéis? ¿Y qué mejor para continuar que seguir con un poco de Stoner, que tan de moda está ultimamente?. Como curiosidad os añado que "Stoner" en inglés significa fumador de marihuana.

Este género nace a principios de los 90 de la mano de la banda californiana "Kyuss". Recibe fuertes influencias del blues, el hard rock, el rock psicodélico y el doom metal, de algunos grupos como Black sabbath, Frank Zappa y Jimi Hendrix.

Ya os había traído algo de música que se puede calificar como Stoner, aunque algo más tradicional como es el grupo "Royal Blood", pero hoy vengo con una banda más transgresora y asentada en este género, Queens of stone age.

Esta formación, liderada por el cantante y guitarrista Josh Homme, heredera directa de Kyuss, tiene un estilo treméndamente cañero, innovador y psicodélico, que el propio Homme bautizó en sus comienzos como "Robot rock". Tuve el placer de verlos en directo en el FIB 2013 y es una experiencia que difícilmente se podrá repetir. Tal y como se esperaba teniendo en cuenta que son músicos muy experimentados y  que han pertenecido a muchas otras bandas de éxito.

Sin más dilación, os dejo con mi canción de hoy. Infinity.

You wanna know how I do it? I do it all right

https://www.youtube.com/watch?v=MEJhtgKbh3o

Canción: Infinity

Álbum: Lullabies to paralyze (B-sides)

Artista: Queens of stone age

Año: 2005

Un poco de nuestra tierra

Aquí estoy de nuevo, aunque hoy voy algo pasado, es lo que tienen los estudios. Mañana (hoy , vaya) tengo el último examen de la carrera, deseadme suerte jajaja. He pensado en que podría traeros una vez a la semana algún grupo español, que los hay de gran calidad y a menudo los tenemos olvidados, así que como es el séptimo día que subo tema, hoy toca.

Y el primer grupo español que he decidido mostraros se llama Bocanada. Esta formación, cuyos miembros actualmente son Martín Romero, Abel Martín, J.A. Peñaranda, Juanito Lorente y José Antonio Rupérez, es una de las mejores dentro del género "Rock urbano" que se desarrolla en nuestro país. Una música con letras de poesía con palabras de andar por casa y una instrumentación muy cañera que nos hace vibrar.

La banda, que es actual y está en activo, ha sacado hasta el momento tres albums, "Caballos de rienda larga" (2009),  "Agua y barro" (2011) y "El sino de la herida" (2013) todos, en mi opinión, de una gran calidad musical y que merece la pena escuchar. Personalmente los he visto en directo, y pocos grupos de los que mueven masas consiguen un concierto con tanta calidad y potencia, lo que es otro punto a favor para ellos. Aquí os dejo mi canción de hoy.

Con el tiempo muerto y nadie nos espera, mírame a los ojos y dime que sí, y cierra la puerta

https://www.youtube.com/watch?v=wPRINHGOhm0

Canción: Mala hierba
Álbum: Caballos de rienda larga
Artista: Bocanada
Año: 2009

De sangre real

¡Hola a todos un día más! Aquí estoy, aunque un poco tarde, trayendo la canción de hoy. De nuevo se trata de una banda moderna (es importante ampliar el repertorio) que me ha sorprendido muy gratamente. De hecho, me sorprendió escucharlos hace unos cuantos días en la radio. Podría decir sin lugar a dudas que es una de las mejores bandas de la última época, de ahí lo de sangre real.

Con claras influencias del grunge y el rock clásico, la formación compuesta por Mike Kerr (bajo) y Ben Thatcher (batería) ha levanto un increible movimmiento a su alrededor debido a su espectacular primer y único disco hasta el momento, que lleva el mismo nombre que la banda "Royal Blood" (2014). Sí, he escrito 2014. Concretamente el 25 de agosto se lanzaba este gran álbum que ha nadie ha dejado indeferente. Una música clásica y al mismo tiempo novedosa y llena de energía que nos llega con aires de juventud y calidad ¡Espero grandes cosas de ellos!

Debo añadir que, si no me equivoco, a mediados de este año tienen un par de fechas confirmadas en nuestro país. Si podéis acercaros no lo dudéis.

Queda todo dicho, sin más dilación, disfrutad de mi canción de hoy,

Every time I drink and try to stop my thinking
bout the things I've said and done
stop the world from turning faster
then I'm learning not to just hide and run

https://www.youtube.com/watch?v=LgCViGMIoOo

Canción: Blood hands
Álbum: Royal blood
Artista: Royal blood
Año: 2014

Tarde acompañado de mi mismo

Bueno, pues como toca os traigo la canción de hoy. Y no va a ser de otro artista que del que ha acompañado esta lánguida tarde de estudio. También va con intención, para que no digáis que sólo escucho a los clásicos. Habrá de todo, paciencia.

Por suerte, hay una gran cantidad de buena música actual, sobre todo en el género del rock alternativo, y entre ellos podemos encontrarnos a Placebo. Formada por tres componentes ( Brian Molko, guitarra y voz; Stefan Olsdal, bajo; y el recientemente sustituido por Steve Forrest, Steve Hewitt), han venido mostrándonos su personalidad con su poderoso estilo desde la década de los 90. 

Ya con 7 álbums a sus espaldas, fama y experiencia no han dejado de satisfacernos con sus grandes obras de arte y se han hecho un hueco entre los grandes. Sin embargo, es necesario destacar que han seguido la corriente de hacer música más comercial en sus últimos tiempos. No por ello mala, pero si diferente (y para mi gusto peor).

 Sus discos estrella, en mi opinión son los 5 primeros, aunque en el último de ellos se puede apreciar ciertamente esta tendencia, siendo aún así una gran obra. Estos discos son "Placebo" (1996), "Without you I'm nothing" (1998), "Black market music" (2000), "Sleeping with ghosts" (2003) y "Meds" (2006). Toda persona interesada por la música en su totalidad, toda persona interesada por el alternative rock, y en general, toda persona, debería escucharlos al menos una vez, antes de morir. Aquí os dejo con una de sus obras. Mi canción de hoy: Special K,

https://www.youtube.com/watch?v=HqXUG_9qThk&index=3&list=PL50C5C1792366E8A1

I'll describe the way I feel, you're my new Achilles heel.

Canción: Special K
Álbum: Black market music
Artista: Placebo
Año: 2000

Un largo tema para una larga tarde

Buenas noches chicos, aquí estoy de nuevo. Hoy no me explayaré mucho. El grupo que introduzco a continuación es otro de los grandes de la historia de la música. Esta vez, y como ocurrirá muchas veces en el futuro, no hablo de ellos por nada en especial, si no porque es el grupo que más me ha apetecido escuchar hoy para amenizar mi tarde de estudio. Siempre y cuando dejando aparte que, unos años atrás, paseé unos cuantos días (más bien muchos) escuchando cuatro de sus discos una y otra vez sin parar.

La banda que os traigo hoy se llama Pink Floyd, seguro que muchos de vosotros ya la conoceréis. Pioneros en la psicodelia y alejados del resto de grupos de la época, han sabido dejar una huella en la historia con su música. A pesar de su clara intención progresiva y experimental, se puede apreciar claramente la influencia del blues en su música. 

La crítica diverge mucho a la hora de tratar a este grupo y es obligatorio remarcar dos etapas de la vida de Pink Floyd, una primera con Syd Barret, compositor, vocalista, guitarrista y líder del grupo que comienza con el disco "The piper at the gates of dawn" (1967) (Uno de los mejores discos de la banda en mi opinión) y finaliza con "Atom heart mother" (1970). Sin embargo, Syd Barret ya la había abandonado en 1968 debido a problemas con las drogas, tomando su testigo David Gilmour y Roger Waters. 

Para muchos críticos, su siguente disco "Meedle" marca el cambio a una época "más comercial" (aunque en mi opinión he de decir que nada más lejos de la realidad) seguidos de sus grandes éxitos, "The Dark side of the Moon", "Wish you were here" y "The Wall", pero si que se nota más la influencia de otros estilos como el jazz fusion y el rock psicodélico. Tienen varias obras posteriores incluida su última obra de 2014 (Ya con Roger Waters fuera de la formación desde hace décadas). Dejándonos de cháchara, os dejo con mi tema de hoy, espero que lo disfrutéis, a mi me encanta.

Come on you raver, you seer of visions, come on you painter, you piper, you prisoner, and shine!

https://www.youtube.com/watch?v=1N8BYNMMjqU

Canción: Shine on your crazy diamond (parte 1)
Álbum: Wish you were here
Artista: Pink Floyd
Año: 1975

Aquellos viejos cassettes...

¡Hola a todos! Aquí estoy de nuevo para daros algo que escuchar en esta laaaaarga tarde de domingo. Esta vez, se me ha ocurrido como tema introductorio las cintas. ¿Quién no recuerda aquellas tediosas cintas? Ahora ya caídas en el desuso, con aquella triste calidad de sonido y aquella facilidad con la que se estropeaban. La verdad es que probablemente esté siendo un poco subjetivo, pues soy un gran amante de los discos de vinilo, pero, en mi opinión, la única ventaja que tenían frente a ellos era que eran portátiles (que siendo sincero, tampoco era poca). 

Y os preguntaréis, ¿Y por qué este tema introductorio hoy? Pues muy sencillo, porque hoy os traigo al artista que pedí por primera vez. Sí, la primera vez en mi vida que quise comprar algo de música fue una cinta, hace ya muchos años, antes incluso que la obtención del nuevo tocadiscos del que os hablaba ayer. Aún a día de hoy no me explico en que momento quise obtener aquel cassette, pero, como es lógico, no me arrepiento en lo más mínimo.

Dejándome ya de rodeos, os desvelo que la cinta era el Tubular bells III, de Mike Oldfield. Entrando un poco en materia, Mike Oldfield es, para mi, uno de los mejores guitarristas de toda la historia. Su altísimo nivel de técnica, su cerebro prodigioso que le permitía crear música extremadamente compleja, su extraña manera de tocar la guitarra eléctrica con los dedos, su exigencia con los músicos contratados... 

En resumen, un individuo perfeccionista por naturaleza que creaba canciones de carácter psicodélico, experimental, progresivo e intimista, en ocasiones con orquestación, y que para bien o para mal, a nadie dejan indiferente. El tema que os traigo no es de su álbum más complejo, si no de su época más reciente (aunque relativamente, ya que sigue en activo), pero que no he podido olvidar y que se merece aquí su lugar por pertenecer a aquella cinta que comenzó a conformar mi posición con respecto a la música. Os invito así mismo a investigar su discografía, que si os gusta este estilo de música no tiene desperdicio. Sin más dilación, os dejo con este Man in the rain, mi canción de hoy. Espero que os guste.

You're no loser, there's still time to ride that train

https://www.youtube.com/watch?v=dMN5lfvKveI

Canción: Man in the rain
Artista: Mike Oldfield

Álbum: Tubular bells III

Año: 1998

El origen

Hola chicos, bienvenidos a un nuevo día al que ponerle banda sonora. Hoy tampoco me toca pensar demasiado, ya que no tengo más que hacer que traeros la entrada con la que tenía pensado abrir el blog. Espero que lo comprendáis, los Black crowes se merecían ese lugar.

¿Y qué mejor manera de abrirlo que con la razón por la que comencé a enamorarme de la música? Habría que remontarse a mis tiernos e inocentes doce años, cuando mi padre decidió comprar un nuevo tocadiscos para poder escuchar los innumerables discos de vinilo que se apilaban en la estantería. En ese momento se podría decir (en tono ciertamente algo dramático) que cambió mi vida.

 Dos meses después había escuchado casi los 60-70 vinilos que allí se encontraban y me enamoré sobre todo de un grupo: AC/DC. Ellos provocaron que mis gustos se expandieran de forma incontrolable. Que nada pudiese detener mi avidez por escuchar cosas nuevas y disfrutar y desentrañar cada vez más las viejas. El desarrollo fue muy lógico, al poco tiempo mis palabras fueron: Papá, mamá, quiero una guitarra.

 A día de hoy, AC/DC ya no se encuentra entre las cosas que escuchó más a menudo, pero de vez en cuando siempre encuentro algún hueco para ellos, y ocupan un lugar muy especial dentro de mí como el grupo que me marcó. Ya os contaré como me va en el Vicente Calderón :D

Volviendo a lo importante, AC/DC fue y sigue siendo un grupo muy significativo debido a la forma que tuvo de transformar el blues y el rock tradicional en su hard rock clásico que bebe de forma muy clara y directa de estos géneros e incluso del country. Siempre fieles a su estilo, no han dejado de tener sus fans incondicionales que, a pesar de la simpleza de su música, no pueden encontrar su optimismo y energía en ninguna otra banda. 

¿Y quién podría olvidar esos solos de guitarra de Angus Young?  ¿O esa voz desgarradora de Bon Scott (que en paz descanse) y más tarde de Brian johnshon? He de decir que la época que más disfruto de AC/DC es la de Bon Scott, pero, paradójicamente, mi disco favorito es el Back in black. Fuertemente marcado por la muerte del cantante el mismo año de su lanzamiento, nos deleita con la que para mi es la obra maestra de este grupo. Disfrutad de mi canción de hoy.

Let me put my love into you, babe, let me cut your cake with my knife.

https://www.youtube.com/watch?v=WhF6dpY5E3A

Canción: Let me put my love into you
Artista: AC/DC
Álbum: Back in black
Año: 1980

Bienvenida para algunos, pero despedida para otros.

En primer lugar, y como es mi primera entrada me presento: Me llamo Jorge, soy un chaval que, desde que hace un puñado de años descubrió la magia de la música, no ha podido dejar de escucharla ni un sólo día y casi a todas horas.

Soy un guitarrista a tiempo completo y cantante a tiempo parcial que poco a poco trata de hacerse un huequito en este mundo tan inaccesible. Pero vayamos al grano, ya que mi objetivo no es opinar sobre la vida en general, política, etc etc como otros blogs, si no compartir con todos vosotros la música que yo escucho y disfruto cada día. Seguro que muchos sois como yo y ya sentís amor por ella, pero os cansáis de las canciones que lleváis tanto tiempo escuchando y necesitáis nuevas sensaciones así como que desenpolven algunas muy antiguas que ya casi ni recordabais. Sin embargo muchos otros estaréis aún tanteando este gigantesco universo en busca de cosas que os llenen o simplemente os gusten. Pues bien, este lugar está dedicado a todos vosotros.

La dinámica se basará en la subida (espero que diaria) de una canción  de algún grupo para que la escuchéis, acompañada de alguna información sobre el mismo, de esta forma ¡Podréis encontrar novedades diariamente e ir conformando vuestra propia biblioteca musical a partir de vuestros gustos!

Por desgracia, la primera entrada de este blog no trae nada más que una mala noticia. No he podido inspirarme en nada para traeros el tema de hoy ya que el respeto me ha obligado a introducir a una gran banda que seguramente casi todos conoceréis: The Black Crowes. Una banda de hard rock con multitud de toques sureños que fueron evolucionando con cada disco hacia una corriente mas progresiva e intimista y que ha marcado más de una generación.

Hoy conocíamos la noticia. Después de 24 años acompañados con su música (desde 1990 con el Shake your money maker) la banda de los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson se separa. Aquí tenéis mi pequeño homenaje, mi canción de hoy. 

Can you sting me right to my rotten bones?

https://www.youtube.com/watch?v=dHUpX_1_m_M

Canción: Sting me

Artista: The black crowes

Álbum: The Southern Harmony and Musical Companion

Año: 1992